梵高《向日葵》，费城艺术博物馆藏
鲍文炜
英国国度好意思术馆正在举办的大展“梵高：诗东说念主与情东说念主”，或许是本年全球最受瞩决策展览之一。这既是好意思术馆为庆祝设立200周年而终点推出的展览，亦然对两件梵高巨作《向日葵》和《梵高的椅子》入藏好意思术馆100周年的挂念。一个世纪前，知名实业家、储藏家塞缪尔·考陶德出资匡助国度好意思术馆购买了梵高的这两件作品，标识着好意思术馆在当代艺术的购藏和计议方面迈出了清新步骤；即便至当天国度好意思术馆极品联结的藏品之中，它们亦号称当之无愧的明星。
本次展览如祖国度好意思术馆200年来初度围绕梵高着品举办大型特展，亦然继2010年英国皇家艺术学院的展览“确凿的梵高”以来英国范畴最大的梵高特展。除国度好意思术馆自己藏品外，展览展出的跨越50件梵高着品来自近40家借展机构及私东说念主储藏，其中，好意思国费城艺术博物馆初度出借了梵高在阿尔勒镇居住时间创作的另一幅《向日葵》，诺顿·西蒙博物馆也出借了此前从未借展过的《农民的肖像》；而法国奥赛博物馆储藏的《罗讷河上的星夜》、荷兰梵高博物馆储藏的《黄屋子》等，均是众人领悟度极高的梵高名作，使得好意思术馆不雅众和梵高疼爱者们得以在展览中饱眼福。
爱与忧的面貌：诗东说念主与情东说念主
展览主要海涵1888年2月至1890年5月梵高在法国南部阿尔勒镇和圣雷米镇居住时的创作。这既是梵高艺术创作的岑岭，亦然他生命的临了篇章。“诗东说念主”和“情东说念主”是展览的双重主题；本次展览的策展东说念主之一科妮莉亚·洪堡合计，与诗歌和爱情关联的宗旨使梵高将现实滚动为一个充满祈望和标记色调的方位。举例，在《诗东说念主的花圃》等画作中，他把阿尔勒的一个小公园（梵高不错透过黄屋子的窗户看到它，并每天在其中散播）联想成意大利文艺回话时期诗东说念主彼得拉克和薄伽丘溜达的花圃。但梵高并未试图在职何画作中将这种联想实体化——这是一个仅在他脑海中被改革的空间。
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展览以《诗东说念主》（《欧格内·博赫肖像》）和《情东说念主》（《米利特中尉肖像》）两幅作品开场。这两个被描写的模特折柳上演着梵高心目中“诗东说念主”和“情东说念主”的典型。它们曾和其他13幅作品一说念被梵高着为装点房间卧室（他预测高更会在1888年的晚些时候来到阿尔勒并住在那处）的画作，但这些画作并非就地挑选，而是梵高试图挑战孤苦、自主的绘画品评圭臬，以充满张力和动态呼应的全体空间示东说念主的迫切例证；他将这个计议称为“遮拦”。艺术史学者罗兰·多恩合计，这“提供了一个通过组合单幅画作来创造真谛真谛的契机……通过将作品放弃在全部，使其相谐或对撞，从而酿成某种‘视觉全体’。”就《诗东说念主》和《情东说念主》而言，它们蓝/橙和红/绿的色调对比与东说念主物所代表的迥然相异的秉性与生计组成了多重真谛真谛的并置，并同期在实体的建筑空间和不能视的真谛真谛空间里达成了双重的均衡。
“诗”和“诗东说念主”的主张对于梵高而言无疑相等迫切。诗歌在神情上的炎热和模样上的通俗不错与梵高的作品之间不错酿成对照，他曾经经以“诗东说念主”来形容伦勃朗、高更等他倾慕、玩赏的艺术家。在艺术批驳家、诗东说念主迈克尔·格洛弗看来，对梵高而言，诗歌的主张与一种更深化地不雅察事物内容的才智密切相干。梵高曾用“可怕”来形容诗歌的特质，但他本质想抒发的可能是，伟大的诗歌不错像阿尔卑斯山一样成为令东说念主敬惧的存在，近乎于艺术史中所谓的“端淑”。梵高曾在信中屡次征引特定的诗东说念主和诗句来抒发他不哀怜境下的神思和念念想，这份名单包括但丁、济慈、朗费罗、惠特曼等等；但丁是其中尤为终点的一位——梵高似乎深深为苏格兰玄学家托马斯·卡莱尔笔下描写的但丁并立、严肃和智性的诗东说念主形象所眩惑，其诗歌中对于地狱、真金不怕火狱和天国的描写既契合梵高早年对于宗教的狂热，也标记着一种对于俗世的越过。在画作《诗东说念主》中，梵高的模特是欧格内·博赫，一个申明不显的比利时画家；梵高称其“有着但丁一样面貌”。他真是凿身份和性格特征并非画作进展的要道，梵高想要捕捉的是其长相中所表露的、画家合计但丁（或一切诗东说念主、乃至扫数广义上的创造者）应当具有的端庄、严谨与深千里。四肢配景的深蓝色夜空精通着群星，衬托着东说念主物清瘦的脸庞，似乎标记着一切灵性的创造者所具有的念念维深度和神情延迟，迪士尼彩乐园3网站组成了“博赫—但丁—诗东说念主/诗性”行远自迩的萍踪。
《情东说念主》的模特米利特则是法国陆军的别称中尉，他曾于北越从戎，并于1882年2月被遣复返阿尔勒。米利特于同庚6月安详了梵高，两东说念主成了一又友，不息一同出门。和博赫一样，梵高也为米利特的外貌所眩惑，他充满男性魔力的洒脱面貌和他不羁的爱情生计使其成为“情东说念主”形象、乃至于一种“可怕的东说念主类神情”（梵高形容他在画下《情东说念主》数周前所绘的《夜间咖啡馆》中热烈的色调对比时所语）的代表。配景中月亮和星星的组合图案梗概代表了一种对于无穷的指涉——梵高曾在信中提到过，在伟大的艺术中千里念念并体会到完尽是一种将“无穷”具象化的时刻，可与性的激越体验比好意思；对于后者，“情东说念主”的代表米利特不错从稠密阿尔勒女东说念主身上赢得，而前者，则只可属于梵高。
黄与蓝的交响：阿尔勒的向日葵
法国南部热烈明媚的光泽下较着的色调后果是眩惑梵高前去的迫切原因。他尤其被蔚蓝天外衬托下的红色、橙色和黄色眩惑；这种色调的张扬对比在他最为知名的《向日葵》系列画作中一望广袤。
梵高在阿尔勒时间统统创作了七幅《向日葵》：1888年8月底的一周内他创作了四幅，同庚的11月底/12月初和1889年1月又再次创作了三幅。但这并不是梵高第一次以向日葵为主题进行创作。当他前一年居住在蒙马特时，他就仍是画了四幅进展结籽的向日葵躺倒在地的画作，其中两幅在与高更交换画作时被高更选中，这梗概愈加促使梵高刚毅到它们内在的艺术价值，而对高更的玩赏以及对于他前来阿尔勒与我方共同创作的期盼，则促使梵高画下更多雷同主题的作品。他把于阿尔勒创作的《向日葵》系列称为“蓝色与黄色的交响”；1888年8月，他在写给弟弟提奥，妹妹威廉洁娜和艺术家一又友埃米尔·贝尔纳的信中这么说说念：“我想用六幅《向日葵》来遮拦我的责任室，让灼目或落空的黄色在多样蓝色的配景中迸发——从最浅淡的维罗纳蓝到宝蓝。”梵高在阿尔勒创作的静物画不到30幅，数目并不算多，但他无谓为此寻找模特并支付用度（讨论到他我方的生计已然非常困顿），也不必以并非富裕健康的形体反抗户外的强风与多变天气，因而能够更全身心性参加到对模样和色调的计议和探索之中。
今天，梵高笔下如阳光般闪耀的向日葵已成为众人追溯里最为熟谙的艺术图像之一，但在它出身的时刻，它代表着一种极为斗胆的视觉改换。梵高试图追求的是“一种梗概不属于印象派画家的简便技能”，从而将他从细碎的点画立场中目田出来，确凿酿成我方独到的艺术谈话。荷兰梵高好意思术馆的策展东说念主尼科·巴克与英国国度好意思术馆的策展东说念主克里斯托弗·里奥佩尔形容国度好意思术馆所藏的《向日葵》“强化了视觉体验真是凿性”，这种热烈的、径直真是凿感却带来了一种近乎幻觉的冲击。它体现了梵高对巴黎前锋派和其他非西方的艺术模样（如日本版画）的接纳，同期又展现了他对种种笔触的概述讹诈和对物象的图式化解决。
英国国度好意思术馆的展览中展出了两幅阿尔勒的《向日葵》。在1889年5月给提奥的信中，梵高计议将这两幅《向日葵》画和一幅名为《摇篮曲》（描写的是当地邮差的配头）的画作共同四肢三联画展出，合计《向日葵》亮堂黄色的阁下迫近能够让居中的《摇篮曲》中东说念主物橘色和黄色的头部振作出更多光彩——这足见其对于色调后果的极致追求，并再次体现了他对创作“遮拦”空间而非只是单一画作的烂醉。这个梵高生前从未握行的展示计议，在这次国度好意思术馆的展览中终于得到了完满。
大多数东说念主倾向于将梵高的生平过火艺术与一种冲动、本能乃至癫狂的创作形状筹商在全部。但不管通过阅读其生前的信件，如故揣摩其在绘画中的实验与细节，均不难发当今绝大多数时期里，他呈现出无异于常东说念主的感性，其对艺术的贯通和画作的绘画更号称苦心孤诣的截止。科妮莉亚·洪堡有益使用了“念念忖”一词来形容梵高的创作历程，她提到，东说念主们可爱梵高是因为他们感受到了他作品中蕴含的神情，并肯定他将我方的神情倾注于作品中；但他也雷同仔细地念念考着如安在他的画中创造真谛真谛。英国国度好意思术馆的展览通过辽远梵高油画名作，以及多幅难题一见的、芦苇笔所绘的征象速写，呈现出梵高艺术的多元立场与繁重的探索历程；同期，通过“诗东说念主”和“情东说念主”所标记的、艺术家对于越过的渴慕和对于生命的神情，为咱们勾画出了一个有条不紊的多面梵高。
（作家为上海博物馆后生学者）迪士尼彩乐园官网CLY08.vip